Welcome to The Fashion and Art Weekend, the NEW section delivered every Friday directed and written in exclusivity by Silvia Moya @Betrendy, an expert fashion
blogger, for Welldone Publishers: Art Prints & Greeting Cards Worldwide.
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2- Salvador Dalí & Elsa Schiaparelli: The surreal couple
3- When Fashion meets "The Memphis Group"
4- Stephen Sprouse: Artist and fashion designer
3- When Fashion meets "The Memphis Group"
4- Stephen Sprouse: Artist and fashion designer
*Spanish original version below
The first idea that comes to our mind when we think about the influence of art in the designs of Yves Saint Laurent (French Algeria, 1936 - Paris, 2008) is the Mondrian dress, created in 1965. That design, in fact, could represent a good summary of the meaning of fashion during the 60's.
The Mondrian dress not only invites us to analyze the wonderful way to project a masterpiece of painting in an awesome piece of clothing but also help us to look at its shape, length and color. Having said that, it is important to note that nowadays this dress represents a powerful influence because most designers have opted at some point to design mini-dress and to experiment with the block color.
The Mondrian dress became also the best example of the commitment of Yves with the minimalism and the younger, cool and casual style.
The Mondrian dress not only invites us to analyze the wonderful way to project a masterpiece of painting in an awesome piece of clothing but also help us to look at its shape, length and color. Having said that, it is important to note that nowadays this dress represents a powerful influence because most designers have opted at some point to design mini-dress and to experiment with the block color.
The Mondrian dress became also the best example of the commitment of Yves with the minimalism and the younger, cool and casual style.
Lo primero que nos viene a la mente
cuando pensamos en la influencia del arte en los diseños de Yves
Saint Laurent (Algeria, 1936 - París, 2008) es el vestido Mondrian creado en el año
1965. Ese diseño, de hecho, podría ser un buen resumen de lo que es
la moda de los años 60. De él no solo debemos quedarnos con la
magistral forma de trasladar una obra de arte de la pintura en una
maravillosa pieza de ropa, sino que también debemos fijarnos en su
forma, largo y colores. A día de hoy, sigue ejerciendo un poder de
influencia indescriptible pues casi todos los diseñadores apuestan,
o han apostado en algún momento, por el minivestido corto de talle
recto y por el color block. También era el mejor ejemplo de la
apuesta de Yves por el minimalismo y por el estilo fresco y
desenfadado, en definitiva, más joven.
Yves Saint Laurent & Mondrian dress
Although Yves Saint Laurent uttered the famous quote: Fashion is not art, he is considered to be an artist by itself featuring Mondrian's or converting into living canvases much of his own creations.
Actually, I would like to explain a curious anecdote that occurred during the Warhol's Wide World hindsight organized in 2009 at the Grand Palais of Paris: In 1974 the leading figure of Pop-Art painted four portraits of his friend, Yves. This masterpiece was part of the exhibition described above and was featuring next to the other Warhol's portraits such as Giorgio Armani or Sonia Rykiel, under the title Glamour. However, Pierre Bergé, the partner of Yves, demanded that Yves portrait should have been hung in a section titled Artists as he felt Yves was more than a designer, but an artist. Alain Cueff, curator of the show, refused to replace the portrait so Bergé withdrawn the four works.
Pero no solo en Mondrian se fijó el
genio Saint Laurent que aunque pronunció la famosa frase “La moda
no es arte” se le considera un artista en sí por, precisamente,
convertir en lienzos vivientes gran parte de sus creaciones. De
hecho, hay una anécdota muy curiosa que se produjo en la
retrospectiva "Warhol's Wide World" que se realizó en el Grand Palais de París, en el año 2009, sobre Andy
Warhol. El artista retrató a su amigo Yves y la obra tenía un
sitio reservado con otros grandes gigantes de la moda como Giorgio
Armani o Sonia Rykiel en la exposición. Sin embargo, Pierre Bergé, la
pareja de Yves, exigió que fuera puesto en la sala de artistas de la
talla de Linchestein ya que Yves sentía que formaba más
parte del mundo del arte que de la moda. Al negarse el curator Alain Cueff, Bergé
se llevó la obra a casa.
Yves shown fascination by Warhol's technique, that allowed him to repeat motifs on a large scale, so he decided to try the same method in his business. His intention was to create couture designs with much cheaper materials, easy to be sewn and to be repeated so everyone could afford them and wear them. But little did he know he was inventing the Pret-a-porter.
Mucho le debe, sin embargo, Yves
Saint Laurent a Andy Warhol, y de rebote, mucho le debemos
todos los amantes del arte y moda a estos dos genios en sus
respectivos campos. Yves estaba fascinado por la forma de trabajar y
reproducir en serie, a gran escala de Andy Warhol y decidió hacer lo
mismo en su empresa. La idea era hacer diseños similares a los de
alta costura, con materiales mucho más económicos, fáciles de
reproducir y repetir y listos para que todo el mundo pudiera
comprarlos y llevarlos. Casi sin buscarlo, Saint Laurent inventó lo
que hoy conocemos como el Pret-a-porter.
Yves Saint Laurent became famous at the early ages although he felt frustration because his inner dream was to become a painter and not being a fashion designer. Perhaps because of this disappointing feeling he was devoted to fashion during his 50 years of career, masterfully projecting Matisse's, Picasso's, Van Gogh's and Georges Braque's onto new and fresh creations. He also felt fascination by Wesselmann's women and, of course, by the pop-art of Andy Warhol.
Alcanzó la fama muy joven y se frustró relativamente rápido porque él soñaba con ser pintor y no diseñador de moda. Por eso quizás durante los 50 años que se dedicó a la moda, teletransportó con gran maestría obras inspiradas en Matisse, Picasso, Van Gogh o Georges Braque, además de las mujeres de Wesselmann y, por supuesto, el pop art de Andy Warhol, a sus colecciones.
Tom Wesselmann
(1970)
How unforgettable is Naomi Campbell wearing the Van Gogh's Sunflowers jacket or Carla Bruni, wearing the stunning wedding dress inspired by Georges Braque's pigeons:
Inolvidables Naomi Campbell con
la chaqueta de girasoles de Van Gogh o Carla Bruni con
el vestido de novia inspirado en las palomas de Georges Braque:
Mención especial también merecen los
bodegones de Picasso y las hojas y mujeres folklóricas de
Matisse:
Matisse & Yves Saint Laurent
"La blouse Roumaine"
Yves Saint Laurent & Picasso
Yves Saint Laurent & Picasso
Henri Matisse
(Nice, 1952)
Yves Saint Laurent &Matisse
Yves Saint Laurent was more than a fashion designer who filled a niche in the fashion world with great masterpieces of art. In fact, he is considered to be the best fashion designer ever. He designed the tuxedo for women and performed an inspiring addition in the world of cinema creating costumes, for example, for Catherine Deneuve, his beloved muse, in Buñuel's Belle de Jour in 1966, and in many other movies.
Por supuesto,
Yves fue mucho más que un diseñador de moda que se inspiró en las
grandes obras de la pintura para hacerse un hueco en el mundo de la
moda. De hecho, muchos le consideran el mejor diseñador de moda de
todos los tiempos. Él inventó el esmoquin para la mujer y realizó
un trabajo muy importante en el mundo del cine, haciendo el
vestuario, por ejemplo, de Catherine Deneuve, su gran musa, en
la película que ésta protagonizó para Buñuel "Belle de Jour" en 1966.
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