Visit our shop online
Showing posts with label Catwalk-Art Pack. Show all posts
Showing posts with label Catwalk-Art Pack. Show all posts

Friday, 24 October 2014

FAW "The Fashion & Art Weekend": Paris influenced by Art


 
Welcome back to The Fashion and Art Weekend!. The section written and directed by Silvia Moya , an expert fashion blogger, in exclusivity for Welldone Publishers: Art Prints & Greeting Cards Worldwide in which we investigate about the relationship between Fashion and Art. 

As we advised you few days ago, this section will share space with the during the pre - Christmas period and it will be delivered fortnight. 

If you would like to know more about this section and to enjoy reading both English and Spanish the latest articles please click on the links below











Today we are going to finish with our Catwalk-Art Pack: New York, London and Milan Fashion Weeks  Spring/Summer 2015 with Paris's and its amazing creations:



Paris Fashion Week influenced by Art by Silvia Moya  

Do you remember our article The Pre-Raphaelite influence in Fashion?

¿Recordáis nuestro artículo sobre los Pre-Rafaelitas y la influencia constante que tienen en el mundo de la moda?








If Valentino shown the influence in its latest Haute Couture collection, Dries Van Noten goes a step further focusing on the famous Ophelia, one of the most representative of this movement:

Si Valentino, en su última colección de Alta Costura dejó clara la influencia, Dries Van Noten da un paso más. El belga toma como inspiración el famoso cuadro Ophelia, uno de los más representativos de este arte, como eje central de su colección Primavera/Verano 2015.







Being inspired in such masterpiece could not bring anything less charming than a wonderful & feminine collection, playing with ethereal and melancholic natural touches and being very representative of the recent work of the Belgian designer.

Con una inspiración así, no podíamos esperar menos que una maravillosa colección femenina, etérea y con toques melancólicos y al mismo tiempo naturales, como viene acostumbrándonos ya el diseñador desde hace varias temporadas.








Although in my opinion, the surprise of the Paris Fashion Week came from Isabel Marant's suggestions. 

She use to pay attention on the commercial side of the industry mixing both Texan influence with her well known French's "savoir-faire". For the Paris the designer remains true to its commercial codes although finding inspiration in the Catalan artists Joan Miró and Antoni Tàpies for her prints.

As you can guess, the result is a rather abstract and colorful print:

La sorpresa, en mi opinión, de esta Paris Fashion Week, la ha dado Isabel Marant. Acostumbrados a ver colecciones comerciales llenas de guiños texanos pero con ese savoir-faire francés tan característico de la diseñadora, en esta ocasión, y aunque sigue siendo fiel a sus códigos comerciales, porque aquí de lo que se trata es de vender e Isabel conoce muy bien a su cliente final, encuentra inspiración para sus estampados en los artistas catalanes Joan Miró y Antoni Tàpies

Como se puede adivinar, el resultado es un estampado bastante abstracto y lleno de colorido:

















Undercover, the label founded by the designer Jun Takahashi, found the perfect inspiration to print in its designs inside the El Museo del Prado (Madrid) with The Garden of Earthly Delights, a  masterpiece by Hieronymus Bosch. This jewel is the true representative of the whole collection.


En el Museo del Prado (Madrid / España), Undercover, encontró el cuadro perfecto para estampar en sus diseños. El Jardín de las Delicias del pintor renacentista holandés Hieronymus Bosch (El Bosco) es el auténtico protagonista de su colección.













Also in The Fashion and Art Weekend we discussed once about The Memphis group in our article When Fashion meets "The Memphis Group"

También hemos hablado, en otras ocasiones, del movimiento de los años 80 del grupo Memphis. De hecho, le dedicamos un merecido artículo individual en su momento.







The influence on The Memphis is so strong that we always have found a seasonal designer who makes them tribute. On this occasion, Andrew Gn has been that designer.

La influencia es tan fuerte que, todas las temporadas encontramos un diseñador, relativamente conocido, que hace uso de ella. En esta ocasión, el que se ha decidido por darle una vuelta de tornillo más a la tendencia es Andrew Gn








Although The Memphis are not his only one inspiration. Monet, and particularly Giverny, the city where the artist lived and painted many of his blockbuster "Water Lilies" (or Nymphéas) are sharing the limelight in the most arty collection of his career.

Aunque no sólo de Memphis trata su nueva colección. Monet, y en concreto, Giverny, la ciudad donde vivió y pintó gran parte de sus archiconocidas “Water Lilies” (o Nymphéas) comparten protagonismo en su colección más arty hasta la fecha.









Another label that use to delight us with the fusion between fashion and art are Akris. In their last recent work they were relying on worldwide famous artists, but in its Spring / Summer 2015 collection, they have focused on the Russian painter Kazimir Malevich, founder of Suprematism, one of the most important artistic movements of the twentieth century in Russia

Otra firma que nos tiene acostumbrados al deleite que otorga la fusión entre moda y arte es Akris. Últimamente se había decantado por artistas mundialmente conocidos, pero en su colección Primavera/Verano 2015, el elegido ha sido el pintor ruso Kazimir Malevich, creador del suprematismo, uno de los movimientos artísticos más importantes de la Rusia del siglo XX.







More than inspired in its color block, Akris borrows its geometric shapes to create designs. Simple shapes such as squares, crosses and / or single-colored circles represents a powerful total look.
 
Aunque más que inspirarse en el color block de esta vertiente, Akris toma prestados sus formas geométricas para formar sus diseños. Formas tan simples como cuadrados, cruces y/o círculos construyen total look monocolores de lo más ponibles.






And before finishing this Fashion Week Pack we have to mention the creations of the designer Iris Van Herper

With the help of the architect Phillip Beesley and the artist Jolan van der Wiel, she focuses on the work and the experience of both to show her particular idea of the industry, the cement, and ultimately, that magnetic field with which the universe is governed.  

A very conceptual idea with a futuristic results!

Y, para terminar con este repaso artístico por las últimas colecciones vistas en la Paris Fashion Week, no podemos dejar de mencionar a la siempre interesante Iris Van Herper. Con la ayuda del arquitecto Phillip Beesley y el artista Jólan van der Wiel, la diseñadora utiliza el trabajo y experiencia de ambos para mostrar su particular idea de la industria, el cemento, y en definitiva, el campo magnético por el que se rige el universo. Una idea muy conceptual con un resultado de lo más futurista!
































You can keep browsing our Shop Online to get the most affordable Wall Art for your room, office, Restaurant or Hotel:







Friday, 10 October 2014

FAW "The Fashion & Art Weekend": Milan influenced by Art


Welcome back to The Fashion and Art Weekend, the section in which we investigate about the relationship between Fashion and Art.

As we advised you few days ago, this column will share space with the during the Pre - Christmas period and it will be delivered fortnight.
 
So let's read today the NEW article written by Silvia Moya , an expert fashion blogger, in exclusivity for Welldone Publishers: Art Prints & Greeting Cards Worldwide:
  



Milan Fashion Week influenced by Art by Silvia Moya  

Let's analyze another Spring/Summer 2015 Fashion Week and the inspiration in art as we did with New York and London. Our suggestion for today is the Milan's amazing creations:

It is curious how in the home place of Leonardo Da Vinci, Raphael or the Pre-Raphaelites there are no  designers inspired by the Italian art.  

Surprisingly, those ones who have get some Arty inspiration have chosen the French artists

Here they are:

Me parece curioso que en la tierra de Leonardo Da Vinci, Rafael o los pre-rrafaleitas, los diseñadores que muestran sus colecciones dentro de la Semana de la Moda de Milan, no hayan querido inspirarse en el arte que emana Italia en todas sus vertientes. Los pocos que lo han hecho, además, se han decantado por artistas franceses, algo que me parece, cuanto menos, curioso. Aquí los tenéis: 


Sonia Delaunay (1885-1979) is considered to be the queen of art deco. The French artist and her husband Robert Delaunay, founded the artistic movement Orphism inspired by the cubism and the colors of Gauguin and Van Gogh, among others.  

It is interesting to note that Sonia Delaunay was the first woman enjoying with a retrospective exhibition at the Louvre despite her still being alive.
 
A Sonia Delaunay (1885-1979) se la considera la reina del art decó. La artista francesa, junto con su marido, Robert Delaunay, fundó el movimiento artístico Orfista cuya principal fuente de inspiración era el cubismo y los colores de Gauguin o Van Gogh entre otros. Fue la primera mujer viva con una exposición retrospectiva en el Louvre.





The brothers Dean and Dan Caten, aka Dsquared2, have been inspired by the palette of the French artist and her geometric shapes to display a collection about anything but discreet, in which the predominant is the color blocking.

Para su colección primavera/verano 2015, los hermanos Dean y Dan Caten, a.k.a los Dsquared2, se han inspirado en la paleta de colores de la artista francesa así como de sus formas geométricas para presentar una colección, de todo menos discreta, en la que predomina el color block.


























Now let's talk about the non-figurative artists. The American artist Franz Kline (1910 - 1962), member of the abstract impressionist movement of the 40's, and well known by his "spontaneous work", is the inspiration for the Sportmax collection.  

The organic fabric is the key in the collection of this little sister of MaxMara. 

Seguimos con artistas no figurativos y es que  el americano Franz Kline (1910-1962), perteneciente al movimiento impresionista abstracto de los años 40 y famoso por su “trabajo espontáneo” es una de las fuentes de inspiración en la colección de Sportmax. El tejido orgánico y las texturas son claves en la colección de la hermana pequeña de MaxMara.



 


























Blumarine, however, has been persuaded by one of the most important "Still alive" artists in France, the last genius of the pop art: Martial Raysse.

Raysse radically muted his style several times throughout his career, but the main issue remained the same: the feminine archetypes advertized by the media without putting aside the great masters of classical painting. So, the French artist played with the so-called variable geometry.

Raysse focuses on women although Blumarine's main focus is how the flowered outfits evolute during the show.


Blumarine, sin embargo, se ha inspirado en el concepto de uno de los artistas vivos más importantes de Francia, el último genio del pop art: Martial Raysse. Y es que el artista cambió radicalmente su estilo en varias ocasiones, a lo largo de su carrera profesional, pero su temática seguía siendo la misma: revisitar los arquetipos femeninos popularizados por la publicidad sin olvidar a los grandes maestros de la pintura clásica. Así jugó con la denominada geometría variable. Si para Raysse, la temática se centra en la mujer, para Blumarine las flores van evolucionando a medida que avanza el desfile.
























At least we have found a designer who is set to an Italian artist (We are at the Milan Fashion Week!): Antonio Marras (Alghero, 1961).

The Italian designer honored Carol Rama's (1918, Turin) artworks and the show almost became a tribute to her life and work.  

As example of this devotion, Marras dressed the stage with bicycles (as if we were in a bike shop or as if we were in the workshop of the father of Rama). 

He even dressed some models with  straitjackets in clear homage to the mental sickness of the mother of the artist.

Marras's prints are full of shapes and plenty of objects related to the artist themes (hands, blood and references to female universe).

Y, por fin, un diseñador que se fija en un artista italiano (¡que estamos en la Semana de la Moda de Milán!). Antonio Marras convirtió a Carol Rama en su musa para la colección Primavera/Verano 2015 llegando a convertir el show en todo un homenaje a su vida y trabajo. Empezando por el escenario, Marras lo llenó de bicicletas desmontadas, como si estuviésemos dentro de un taller de bicis, o lo que es lo mismo, como si estuviésemos en el taller del padre de Rama, que se dedicaba precisamente a esto; llegando incluso a mostrar modelos con camisas de fuerza, en claro  homenaje a la madre “loca” de la artista. Los estampados de Marras están llenos de formas y objetivos identificativos de la artista autodidacta(manos, sangre y referencias al sexo femenino).


































Here comes the turn of the genius Henri Matisse (1869-1954).  

Far from thinking that any Italian designer has been inspired by his masterful use of color, it is important to note that this central figure of the modernism played a leading role in the construction of a small chapel of the South French Riviera: The Chapelle du Rosaire de Vence

The chapel was considered a "masterpiece" by Matisse himself. The artist worked through its architecture, its stained glass windows in its walls, and even on the furniture or the clerical clothing.


Llega el turno de Henri Matisse (1869-1954. Lejos de pensar que cualquier diseñador italiano haya podido inspirarse en su magistral uso del color para sus famosas pinturas, el considerado como figura central del modernismo tuvo un destacado papel en la construcción de una pequeña capilla que se encuentra al sur de la Riviera Francesa. Se trata de la Chapelle du Rosaire de Vence, la considerada por el propio artista como su “masterpiece”. Trabajó en su arquitectura, en sus vidrieras, en sus murales, en sus muebles y hasta incluso en la vestimenta de los sacerdotes.
























The firm in duo Aquilano.Rimondi (Roberto Rimondi and Tommaso Aquilano), gets inspiration by Matisse's chapel for the new collection prints.

La firma Aquilano.Rimondi (Roberto Rimondi and Tommaso Aquilano) rescata esta última obra de arte del artista y la utiliza como inspiración para los estampados de su nueva colección. 

























You can keep browsing our Shop Online to get the most affordable Wall Art for your room, office, Restaurant or Hotel: