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Friday, 26 September 2014

FAW "The Fashion & Art Weekend": London Week influenced by Art



Welcome back to The Fashion and Art Weekend, the section in which we investigate about the relationship between Fashion and Art.

This NEW section is directed and written by Silvia Moya , an expert fashion blogger, in exclusivity for Welldone Publishers: Art Prints & Greeting Cards Worldwide.


London Fashion Week influenced by Art by Silvia Moya

Let's analyze another Sping/Summer 2015 Fashion Week and the inspiration in art as we did last week. Our suggestion for today is the recent London Fashion Week:

The concrete art and the Neo-Concretism are artistic movements usually identified with Brazil.

One of the most representative artist of this movement is Lygia Pape (1927-2004), known for her geometric and dynamic work. She experimented with painting, printmaking, sculpture, dancing and film maker giving us also an unforgettable collection of performances and installations. 

El arte concreto y el neoconcretismo son unos movimientos artísticos muy identificativos de Brasil. Una de las máximas referentes es la artista Lygia Pape (1927-2004), conocida por su trabajo geométrico y dinámico.  Se atrevió con la pintura, el grabado y la escultura, incluso con la danza y el cine y también nos dejó inolvidables performance e instalaciones.



By Lygia Pape





By Lygia Pape





By Lygia Pape


Paying tribute to her compatriot, the Brazilian designer Barbara Casasola has shown a selection of metallic creations inspired with the luminous artwork of the artist. 

Como homenaje a su compatriota, la diseñadora Barbara Casasola (brasileña que presenta colección en Londres) presentó una serie de diseños metalizados inspirados en las instalaciones de hilos luminosos de la artista.




By Barbara Casasola



Marianne North (1830-1890) the artist whose artworks are botanic recreations and who traveled around the world drawing different vegetables, flowers and plants has been the inspiration for the firm Erdem. 

Her work was preciously valued but also was highly respected by the Scientist community because during her productive years photography was unusual and her paintings were helpful to explore the nature of the countries where she used to travel. 

La artista botánica Marianne North (1830-1890) dedicó parte de su vida a viajar por el mundo dibujando especies vegetales que encontraba en su camino. Su trabajo además de considerarse como de un valor artístico incalculable, también fue muy valorado científicamente, pues en su época la fotografía no era habitual y sus pinturas sirvieron para conocer gran parte de la naturaleza autóctona de los países que visitaba.



By Marianne North



By Marianne North


For the Spring/Summer collection 2015, Erdem investigated through Marianne North's creations to print her paintings over Erdem's designs but also felt inspired  to decorate the stage with them.

Para su colección Primavera/Verano 2015 Erdem, no solo mira en los archivos de la artista inglesa para estampar sus pinturas en sus diseños sino que también les sirve como inspiración para decorar el escenario.




  By Erdem


Nature also seems to be the starting point, or at least the inspiration for the designer Giles in his Spring/Summer 2015 collection.

La naturaleza también parece ser el punto de partida, o al menos, de inspiración en la parte final de Giles en su colección Primavera/Verano 2015.




By Giles


Giles focuses on the artwork of Walton Ford (1960), well known illustrator by his flora and fauna paintings that exudes some fun in each of his works seeming authentic travel guides. 

El diseñador mira la obra de Walton Ford(1960), conocido ilustrador de la fauna y flora muy meticuloso y con cierto aire divertido en cada uno de sus trabajos que parecen auténticas guías de viaje.




By Walton Ford

By Walton Ford



  By Walton Ford


The Californian artist Alia Penner, famous for her naïf aesthetic wildflowers drawings, has been commissioned to draw the walls of Orla Kiely's parade

Flowers have been the main theme in both clothing and accessories. 

La artista californiana Alia  Penner, famosa por sus dibujos de flores silvestres de estética naïf, ha sido la encargada de dibujar in situ el decorado del lugar del desfile de Orla Kiely. Y es que las flores han sido el tema principal tanto en la ropa como en los complementos.





By Alia Penner



  By Orla Kiely


As expected, Rocksanda's Spring / Summer 2015 collection is inspired by an artist: Julia Dault (1977). 

Born in Toronto but resident in Brooklyn (NY) Julia's work focuses on the plexiglass and the curves produced by this material. 

Como era de esperar, la colección Primavera/Verano 2015 de Rocksanda está inspirada en una artista: Julia Dault (1977). Nacida en Toronto pero residente en Brooklyn (NY) el trabajo de Julia tiene su fuerte en el plexiglass y en las interesantes curvas que se producen con este material.







By Julia Dault




By Julia Dault


By Rocksanda
 


The photographer Georges Rousse was commissioned to transform the space of Thomas Tait's collection. Rousse has a particular conception of space and usually works with abandoned places such hospitals, parkings or industrial buildings.

In this case, the reference to art comes from the space designed for the presentation but it fits perfectly with the palette shown as well as with some of the asymmetrical shapes of the designs. 

El artista de la fotografía Georges Rousse fue el encargado de transformar el espacio cuando Thomas Tait presentó su colección Primavera/Verano 2015. Rousse tiene una particular concepción del espacio y suele decantarse por lugares abandonados o en ruinas (como lo parece el lugar del desfile) tales como hospitales, parkings o naves industriales. En este caso, la referencia al mundo del arte viene sólo del espacio concebido para la presentación pero encaja perfectamente con la paleta de colores presentada, así como algunas de las formas asimétricas de los diseños. 




Thomas Tait surrounded by Georges Rousse's space 


Japanese art  was present at the London Fashion Week, in particular in catwalk of Temperley London.  

The British brand was inspired by Shunga (japanese spring images) to print this technique as the main collection. Shunga are as famous as the collectors who have more prints: like Pablo Picasso and Gustav Klimt. They usually perform sexual scenes.

El arte japonés también hizo presencia en la London Fashion Week, en concreto, en el desfile de Temperley London. La firma inglesa se inspiró en los conocidos Shunga (imágenes de primavera japonesas) para estampar esa técnica como estampado principal de su colección. Los Shunga son tan famosos como los coleccionistas que más estampas poseen: como Pablo Picasso o Gustav Klimt. En ellos, normalmente, se representan escenas que tienen que ver con el acto sexual.













By Temperley London








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